Artbookbb's Blog

POP is honest and so am I

artbookbb — Thu, 03 Dec 2009 23:02:22 +0000

Künstler: Fabian Chiquet zu sehen bei Galerie Claudia Graeflin, Zürich

“Die schlimmsten, verschwiegensten aller Systemopportunisten sind die klugen Anhänger des so genannten Pop. Sie wissen genau, dass mit einer Generation etwas nicht in Ordnung sein kann, die zu Modedesignern, DJs und Grafikern so selbstvergessen betet wie andere zu Jesus Christus und der Heiligen Jungfrau Maria [...] “ (Biller, Maxim. „Feige das Land, schlapp die Literatur. Über die Schwierigkeiten beim Sagen der Wahrheit.“ In: Die Zeit Nr. 16 13. April 2000)

“they only want you when you’re seventeen – when yo’re 21 you’re no fun” Ladytron

artbookbb — Fri, 13 Nov 2009 21:32:31 +0000

Wie sieht’s den hier aus!? Ich trete ins Atelier der Stiftung Binz 39 ein. Ah, die Künstler wohnen auch hier? Später merke ich, dass dieses Zimmer zur Ausstellung: “Love Is The Rhythm – Porn is the Beat“ von Anet Hofer und Brigitte Dätwyler gehört. Dauer der Ausstellung: 16.10. – 14.11.2009.

Während meiner Sujetsuche für Fotos, beginne ich mich im Zimmer umzusehen. Mit Vorliebe in Sachen, die einen nichts angehen, z.B. Liebesbriefe.

Es ist ein Bubenzimmer inszeniert. Indizien dafür sind Männerduschmittel, Männerparfum…der generelle Saustall sieht eher wie ein Männersaustall aus (da ich herumliegende Frauenunterwäsche vermisse). Es wird dann aber recht schnell, recht klischéehaft. Kitschige Nacktfrauenstatuen mit Tattoos, Alkholwerbeplakate, Boxershorts mit Hanfaufdruck, ein Liebesbrief, den ich natürlich lese und mich frage, ob man sich wirklich so sinnentleert seinem Objekt der Begierde ausbreitet. Im Gespräch mit einer der Künstlerinnen (Anet Hofer) wird klar, dass zwei Jugentliche, er 18 sie 14 oder 15 gemeinsam das Zimmer als Auftrag eingerichtet haben.

Das setzt einiges in Perspektive. Welche Sichtweise sehe ich hier eigentlich umgesetzt in diesem Zimmer? Die der jungen Menschen und wie sich sich representieren wollen? Welches Bild wollen sie nach aussen zeigen? Eins das sie selbst von sich haben? Das Bild, dass die Gesellschaft gerne in sie hinein projeziert? Welches Bild wollen die Künstler nach aussen projeziert haben, wenn sie eingreifen und eine Schachtel Ritalin drapieren, oder einen Liebesbrief in Auftrag gegeben? Sowas managen die Teens doch heute per SMS oder Emoticons ab!? Voilà, ein Klischée meinerseite. Diverse Projektionsflächen, ein Zimmer.

Es muss aber nicht zwingend kein “authentischer” Ort sein. Selbstinszenierung (der Jugendlichen) ist Teil der Alltagskultur geworden, Stichwort: Facebook. Und wahrscheinlich vergessen wir, dass es Tausende von jungen Leuten gibt, die einfach mit dem “normalen” Drama erwachsen werden. Also viele verschobene Sichten auf eine Sache, wie sollen da die Teens den Durchblick haben? Dass Sex in vielen Ritzen der Konsumgüter steckt, mit denen sich junge Menschen umgeben/ oder umgeben werden, ist offensichtlich in diesem Zimmer. Vielleicht schon zu sehr.

Während der ganzen Zeit dort donnert mir Carmina Burana um die Ohren. Die Musik begleitet ein Video einer Performance von Tänzerinnen die sich leicht bekleidet, akrobatisch um Stangen räkeln. Die Kameraführung ist intendiert voyoristisch. Mehr krieg ich nicht mit. Es ist laut. Die flimmernden Monitore find ich anstrengend. Poll-dance avanciert zum neuen Volkssport. Das Verwegene, das Verruchte wird Mainstream.

Die humorvollste Arbeit ist für mich 8bitp0rn 1-30. Für mich eine “Stützli-Handyvideo-Sexwand”.

“Stützlisex” war im Kreis 4 eine Peep-Show, in der man(n) für einen Franken durch ein Guckloch 30 Sekunden lang eine nackte Frau anschauen konnte. Heute hat jeder ein Handy und holt sich allerlei Schweinkram runter – vom Internet, oder Teletext, für den auf MTV geworben wird. Die Künstler haben diverses Material, dass gemäss Anet Hofer im Internet recht einfach zugänglich wird, überspitzt neu inszeniert. Sie projezieren dabei die Dateien nicht überdimensional an die Wände, sondern bleiben in der beschränkten Dimension des Mediums, ca 3 x 5cm.

“Pornographie hat für Männer den Zweck, Fantasien zu erzeugen, in denen Frauen sexuell verfügbar werden. Typische Frauen in der Pornographie haben gerade auf ihn gewartet und kämen nicht auf die Idee, einen Mann zurückzuweisen. Woran erkennt man dies? Daran, daß sie sich mehr oder weniger ausgezogen haben und ihm in einer Pose begegnen, die Kontakt aufnimmt. Sie liegen oder stehen direkt vor ihm und warten. Sie sind nicht etwa dabei, etwas zu tun, was ihren eigenen Plänen dient – beispielsweise lesen sie kein Buch. Vielmehr machen sie deutlich, dass sie zu dem bereit sind, was der Mann von ihnen möchte. Natürlich ist es nur eine Fantasie. Alle Beteiligten wissen, dass es eine ist. Fantasien sind oft beliebter als Realitäten, da man sie beliebig einsetzen kann. Sie schaffen keine Verpflichtungen.” - Anton Leist, Professor für praktische Philosophie und Leiter der Arbeitsstelle für Ethik. (Diese Statment entstand im Rahmen eines Artikels in der Züricher Studierendenzeitung als Reaktion auf ein Interview mit students.ch-Gründer Adrian Bührer.)

Eben diese Fantasie macht sich die kapitalistischen K0nsumwelt bis zum Exzess zu nutzen. Das Internet fungiert als rieser Multiplikator für Pornografie und diese Objektivierung durchdringt subtil sämtliche Lebensbereiche sei es Mode oder den Sport. Die Digital Natives haben einen schweren Stand. Von allen Seiten wird suggeriert, dass es reicht, Sex in die Waagschale zu werfen und das möglichst früh, weil “…when you’re twenty-one you’re no fun” wie Ladytron singt und dem Modelbusiness einen Seitenhieb verpasst.

Marcus Coates, Kunsthalle Zürich 2009

artbookbb — Mon, 26 Oct 2009 14:49:22 +0000

There was this performance at the Kunsthalle in Zuerich by Marcus Coates. What he does is answering questions from people. In this case „what is hunger“. To get to the thing which is maybe more an output than an answer, he tries to put himself in a kind of trance through a ritual which appears like a shamanistic practice. He explains, that he tries to get to a certain state of mind as far as possible away from himself (and his own judgment). To transcend to this state he uses different kind of props. In this séance he worked with balloons to create dolphin like sounds, a radio to get the outer world in, water, which he spits on the floor, so he or his body can connect with the room. He creates a sound scenery, puts on a blindfold and starts to interact with the party balloons on the floor.

He shook, made funny sounds, wrapped himself in, and built a dowser with the balloons. After the fifteen minutes session he came back and told about his journey.

The thing I can recall was: we are hunger. This indeed is an answer; I wouldn’t come across so fast. So, where is the difference now between Marcus Coates, artist and a psychic with a glasbowl? Is there one at all? I still can’t tell. I haven’t read about the artist, before I went to the performance. When you look at Coates CV you become aware, that he’s a well-established artist. He studied at the Royal College of Arts in London (a highly regarded institution, not easy to get in) and he had several exhibitions all over the place among others The White Chapel Gallery in London. (Where I have seen the most disturbing show every by Paul McCarthy “LaLa Land – Parodie Paradies“).

I did some research in the internet an it occurred to me, that Marcus Coates often works with costumes that somehow are relate to animals. During the performance I witnessed he was wearing sneakers, jeans, and a t-shirt. So retrospectively it appeared more as a rehearsal atmosphere. Maybe bringing in something more brute utilities would have helped the viewer to get more into the thing (like he needs his probs to get into his). I assume animals to be important in his work. I didn’t get a reference to animals so much this day (except for the featured dolphin sounds made by balloons.) So, all remains unfinished or incoherent.

60 years ago, when one seeked for answers, the person took off and traveled the world. Went to India to find epiphany. Just far away from the own culture, so one felt a kind of tabula rasa within. By now the world has been globalized. Cultural differences are vanishing. You can get anywhere, anytime. You even can visit places without even been there physically (google.earth / google.streetview). It’s all just a click away. So, is what I saw a reflex to this? After having mapped out the word the individual will retreat to a world that cannot be entered/invaded by anyone else and is referring on ancient traditions? Loooong strech.

When I was photographing and filming I saw the happening through a filter and was more trying to visualize what was going on rather that focusing on the event. I was actually quite laughing when I looked at the material at home. Why was it such a death serious atmosphere?

Without being respectless, but in general I assume no one expects THE answer of partly essential questions from one person only. And I don’t think the artist himself has this approach. He’s more sharing his views.

So, is he playing with the longing of society for answers without the uncomfortable act of making an effort themselves? You rather let a artist cuddle with some party balloons than switch on your own brain? Like the persons who want to loose weight and hope to succeed by only dropping some tv-shopping-channel pills?

Lot of question marks, lot of things in the dark.

Arte Video Night

artbookbb — Sun, 25 Oct 2009 16:33:25 +0000

Gestern Nacht verwandelte sich das Wohnzimmer zwischen 23Uhr und 3Uhr morgens in einen musealen Ort. Es wurden 80 Videoarbeiten von Künstlern rund um den Globus (Israel, Türkei, Algerien, Schweiz, Russland, Kanada, Frankreich, um nur einige Länder zu nennen) gezeigt.

Ein spannender Einblick in die internationale Videokunstszene. Zwischen den Videos kommentieren Kunstsachverständige die Beiträge. Videoausschnitte der Arbeiten können online angeschaut werden.

Sigalit LANDAU, Deadsea 2005, Filmstill

Time Out Magazine London

artbookbb — Mon, 19 Oct 2009 08:41:02 +0000

“Your critical guide to arts, culture and going out in the capital”

Das Time Out Magazine ist eine wöchentlich erscheinendes Magazin, dass in der jeweiligen Stadt (London, New York, Sidney) am Kiosk erhältlich ist . Es beschäftigt sich mit der urbanen Kulturlandschaft im weitesten Sinne. Neben dem Veranstaltungskalender für Kunst, Theater, Musik, Kino sind Kunstkritiken in der Kategorien Kunst, Film, Essen, Musik und Theater nachzulesen.

Die online Version bietet zusätzlich Videobeiträge zu künstlerischen Arbeiten. Derzeit kann auf Time Out London die Ausstellung von Anish Kapoor’s in der Royal Academy verfolgt werden (runter scrollen zu “latest video”). Der Art Editor des Time Out, Oissan Ward, präsentiert und führt durch die Ausstellung. Eine übrigends ziemlich imposante Sache, die Wachsinstallationen haben die Räumlichkeiten völlig eingenommen.

Die Seite liefert Infos zu aktuellen Ausstellungen, Kunstmessen und zahlreiche Kunstkritiken zu laufenden Ausstellungen. Sie listet eine Vielzahl von Museen auf einen Blick auf, was das Suchen extrem angenehm und einfach macht. Wer sich einen ersten Überblick über die Londoner Kunstszene verschaffen möchte, ist hier gut bedient.

New cliches of photography

artbookbb — Sun, 18 Oct 2009 19:12:33 +0000

Ein wirklich herzerfrischende Rubrik eines Blogs, die mit langweiligen Bildformeln, die unter dem Deckmäntelchen von hip oder frisch oder existenzialistisch oder urban ihre Daseinsberechtigung proklamieren, abrechnet.

Den Rest der Seite habe ich noch nicht recht in Augenschein genommen, aber die Rubrik ist schonmal vielversprechend…

photography now newsletter

artbookbb — Sun, 18 Oct 2009 18:09:39 +0000

Dieser online Dienst ist spezifisch auf Fotografie und Videokunst ausgerichtet und informiert über laufende und kommende Ausstellungen, Instutitionen und Veranstaltungen international. photography now.

E-Flux

artbookbb — Sun, 18 Oct 2009 17:49:29 +0000

E-Flux ist der Newsletter eines internationalen Netzwerk rund um die Kunstszene. Er berichtet über Ausstellungen, Publikationen und Symposien. Schwerpunkt Amerika. Wer über kommende Ausstellungen in der Schweiz informiert werden möchte, ist mit like you besser bedient.

Seba Kurtis

artbookbb — Sun, 18 Oct 2009 17:33:50 +0000

Seba Kurtis ist ein Fotograf, der als junger illegaler Einwanderer während der Diktatur in Argentinien nach Europa kam und lebt heute in London. Seine Fotografien befassen dokumentarisch mit dem Thema von Grenzen, illegaler Einwanderung und diesem Status von Tausenden von Menschen. Und dennoch, seine Arbeiten verlieren sich nicht in Trostlosigkeit, sondern fördern eine derzeit im Fotografiediskurs kritisch betrachtete Haltung, die einer Ästethik des Schönen, zutage. Dennoch verlieren sich seine Bilder nicht auf dieser Ebene, sondern transportieren auf eindringliche Weise Substanz.

Diese Bilder stammen aus der Serie 700 miles, die sich mit illegaler Einwanderung in Amerika befasst. In seinem Esseay schreibt er: “Patriotic Americans have given up their free time to become vigilantes “Minutemen”, who secure the border themselves and report any infiltration to border police from 24hour video cameras in their own home.”

Contemporary Fine Celebration of Life

artbookbb — Sun, 18 Oct 2009 16:21:50 +0000

Auf meinem Weg zur Ausstellung “Wie das Licht auf die Leinwand kam“ in der Albertina in Wien, wandel ich durch Wien. Hier gibts viel Platz für viel Zwiespalt, der gern mit Sarkasmus aufgeschüttet wird, ohne der Absicht, irgend etwas ausebnen zu wollen. Dafür liebe ich es hier.

Kunsthistorisches Museum Wien mit rotierender Werbetafel des Museumsquartiers im Vordergrund, 2009

Der Kontrast zwischen Historischen und dem modernen Leben erschlägt mich zuweilen bereits rein visuell. Man steuert durch eine kulturelle Plattentektonik, wo sich Barock oder Jugenstil ungebremst in mechanisch betriebene Werbetafeln für zeitgenössische Kunst rammt. Ein Wahrnehmung die entweder divergiert oder konvergiert, wobei eine über die andere hinweg walzt.

Ich ertappe mich, dass ich an solchen Orten vorbei husche, weil ich mich bereits an den Anblicke gewöhnt habe. Die Albertina von aussen ist so ein Plattentektonik-Phänomen, eins mit divergierenden Platten, zumindest für meinen Geschmack.

Rolltreppe Albertina Wien, 2009

Um ins Innere zu gelangen, führt eine Rolltreppe, wie im Kaufhaus, hoch zum Eingang. Erinnert ans Entrée des Hotels Hudson New York, dass von Philip Starck in den 90ern designed wurde. Dort gelangt man durch die limonengrün beleuchtet Rolltreppe hinauf ins Innere zum Restaurant, Garten oder ins Hotel. Zur einer verwackelten online Rolltreppenfahrt: Hudson New York Rolltreppe.

Oben angekommen befindet man sich unter dieser unsäglichen Schanze, die im Rahmen eines Umbaus des barocke Palais, hinzugefügt wurde. Es ist einfach space invading und ich kann dem Ding nichts abgewinnen.

Albertina Wien, 2009

"Albertina Schanze", 2009

Ich kriege ich die Kurve nicht mehr so ganz für ein finales Wort, da ich schon wieder so viel Zeit mit der einigermassen optisch ansprechenden Umsetzung dieses Blogbeitrages verbrätelt habe. Zwei Bilder nebeneinander anzubringen (um nur mal einen Schreikrampfanwärter zu nennen) scheinen fast ein Ding der Unmöglichkeit.

Aber, einen noch. Die Fiaker rösseln auch im 21. Jahrhundert noch durch die feine, elegante und teuereste Gegend, dem 1. Bezirks und verströmt den erdigen Duft von Pferdeäpfeln in der Luft – Contemporary Fine Celebration of Life halt eben.